|
2009《基因三重奏》現場錄音專輯
NEW CD OF DNA TRIO LIVE CONCERT , 2009
國內最先進的高品質純銀CD,“水晶”材質盤盒，限量發行版數量僅為1000張。
曲目
Adam-Schmidt
Bravour-Variationen*
Beethoven
Piano Trio in D ,OP.70 no.1
1.Allegro Vivace e con brio
2.Largo Assai ed espressivo
3.Presto
Debussy
La fille aux cheveux de lin & Reverie*
Elgar
Salut d’amour*
Huang Zi
Three wishes of the rose lady*
Ren Yajing
The moment of 1805
*Arrange by DNA TRIO
曲目簡介
《莫紮特主題華麗變奏曲》
音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，有好幾個國家，用不同的語言歌唱過它。一七七八年莫紮特用這段曲調創作了《 “啊!媽媽，我要告訴你”(Ah,vousdirai-je,Maman)的十二段變奏曲 》，從此這段曲調又以“媽媽主題”聞名。這首華麗變奏曲，原是為女高音、長笛和管弦樂隊而做的音樂會聲樂曲，由基因三重奏改編為鋼琴三重奏演奏。
《D大調鋼琴三重奏 Op.70 no.1》
這首貝多芬中期作品體現出一種古典形式與浪漫內容的完美平衡：第一樂章，在嚴整的奏鳴曲式結構中，戲劇性的情緒沖突不受約束的沖撞摩擦，發展部的復調對位表現出一種試圖沖破理智控制的沖動。而陰郁、神秘的第二樂章，在龐大的篇幅中包涵了文學性的描述感和難以言狀的情感壓抑，而這些壓抑在技巧華麗、動力十足的第三樂章中得到肆意的釋放，全曲在焰火般燦爛的音流中輝煌的結束。
《亞麻色頭發少女的夢》
《亞麻色頭發的少女》和《夢》原是印象派作曲家德彪西的兩首鋼琴獨奏曲，浪漫和略帶東方色彩的旋律，配以朦朧而如水粉畫般色彩的和聲，使得這兩首鋼琴小品成為音樂會上最受歡迎的曲目之一。改編為鋼琴三重奏後，將兩首作品合為一體，著意展現其歌唱性旋律柔美的線條。
《愛的致意》
英國作曲家埃爾迦一生創作頗豐，但最為人熟知的卻是這首氣質溫文爾雅、旋律瑯瑯上口的小提琴獨奏小品。
《玫瑰三願》
黃自是中國20世紀30年代在藝術音樂領域最傑出的作曲家，他創作的藝術歌曲一度使得中國歌曲的創作水準與國際水平非常接近。《玫瑰三願》原是為女高音、小提琴與鋼琴而做的音樂會獨唱曲，代表了黃自音樂創作的最高水準。
《1805年的瞬間》
青年作曲家任雅靜先後畢業於天津音樂學院附中和中國音樂學院作曲系，2004年至2008年，任天津師範大學藝術學院作曲系教師，教授理論作曲、現代作曲技法課程。現就讀於法國杜埃國立音樂院，學習作曲、指揮、風格模仿寫作和視唱練耳專業。
2006年受基因三重奏委約，她創作了鋼琴三重奏隨想曲《1805年的瞬間》。這首作品的主導動機來自帕格尼尼小提琴隨想曲第24首中的片段，加以發展、變奏，音樂語匯遊走於前衛與古典之間，另類而不枯燥，是一首別具特色的“隨想曲的隨想變奏曲”。
基因三重奏
基因三重奏組（DNA Trio）成立於2005年3月，由鋼琴家張佳林、小提琴家張精冶和大提琴家宋昭組成。三位成員所締結的深厚情誼，可以追溯至上世紀80年代末的學生時代，共同生活學習於中央音樂學院的二十余哉“爛漫時光”成為創立“基因”三重奏最為淳樸的初衷。三重奏為“摯友”一詞帶來了新鮮的含義，音樂家間的友誼也因此升華為對音樂藝術存在的探索和討論，同時也為三人各自的藝術與生活註入了恒久的活力，他們依舊保持著各自領域的發展，並擁有令人矚目的成就。
2005年4月，基因三重奏在北京成功的舉辦了首演音樂會，在圈內友人們的高度肯定與支持下，他們開始了獨特而精彩的“基因”之旅。幾年間，他們應邀與北京、天津、上海、寧波、廣州等地的知名音樂廳合作，進行了一系列賦予藝術獨創性的專場音樂會，並參加了上海金貿音樂廳周年慶音樂會，得到了社會各界的廣泛關註。與此同時，他們還應邀參與了許多大學、藝術院校的交流演出，熱衷於各類以“公益”為宗旨的音樂會，參與了很多室內樂普及和社會慈善等公益活動。音樂會曲目策劃方面，在研習傳統經典作品之余，基因三重奏還主張介紹年輕作曲家的新作品，並為一系列國內外經典聲樂、器樂作品進行重新編配，令某些學術性很強的經典作品，更好的被普通音樂聽眾所接受和欣賞，同時也為音樂愛好者們挖掘許多被時代忽略的精彩小品。2007年3、4月間，基因三重奏組應邀參加了德國“西門子藝術基金會”在華舉辦的首屆國際室內樂大師班，受到了前柏林愛樂樂團首席小提琴家Rainer Kussmaul教授及前東京四重奏團大提琴家Sadao Harada教授的悉心指點，並給予了極高的評價。
*基因的涵義：在他們的演奏及創作中將始終保持音樂的單純性，永遠堅持藝術音樂基因的傳承，並關註它的發展。
基因三重奏成員
張精冶
青年小提琴演奏家、室內樂演奏家、中央音樂學院青年教師、EOS交響樂團首席。
他是多次重要國內、國際小提琴演奏比賽的獲獎者。在他所獲得的眾多獎項中，包括中國最重要的音樂比賽“金鐘獎”小提琴比賽、以及意大利“波斯塔基尼”國際小提琴比賽等等。他還在國際小提琴比賽中獲得過中國小提琴家在國際大賽中極少染指的“巴哈特別演奏獎”。
他參與組建了“DNA三重奏”、“北京四重奏”、“山水四重奏”以及“雲和四重奏”。並先後就職於“中央音樂學院古典室內樂團”、“中國青年交響樂團” 、“You Tube Symphony Orchestra”、“海峽和平交響樂團”。擔任“中國青年交響樂團”、“PMF Symphony 0rchestra”、“EOS Symphony Orchestra”等樂團首席。並擔任獨奏與樂團合作演出。
他的演出交流活動遍及歐洲、美國、日本、等諸多國家和地區。並由瑞士國家電臺灌制莫紮特唱片。
張精冶還積極演奏並介紹過大量的新音樂作品。如葉小綱、郭文景、John Corigliano、譚盾、John Milton Cage等著名當代作曲家的作品以及眾多青年作曲家的首演作品。
張精冶是中國已故小提琴教育家林耀基教授的學生。他還先後師從過王冠教授、李向陽教授和林朝陽教授。並受到過包括斯特恩、祖克曼、阿瑪迪烏斯四重奏在內的眾多老牌演奏大師的指導與贊賞。
張佳林
中央音樂學院聲樂歌劇系講師。1976年出生於北京的一個音樂家庭。自幼隨李斐嵐老師學習鋼琴。從十歲起就讀於中央音樂學院，1999年畢業於鋼琴系並留校任教。先後師從應詩真、周廣仁、陳比綱、胡適熙等教授。
作為現今中國最知名的青年聲樂伴奏鋼琴家，他與許多世界頂級華人歌唱家合作音樂會百余場，遍及中國各大城市及曼谷、新加坡、悉尼、臺北、新竹、香港等地，並錄制CD唱片二十余張（套）。被相關評論譽為“同年齡段藝術指導中的佼佼者”、“能跟善帶”、“音色優美”、“具有國際級水準”的聲樂伴奏家。他是中國多所音樂院校的客座教授，經常應邀在許多藝術院校及各種音樂節期間進行學術講座和公開教學。2007年起擔任中央音樂學院聲樂歌劇系鋼琴伴奏及藝術指導教研室主任。作為室內樂鋼琴家，張佳林是“基因”鋼琴三重奏組（ DNA Trio）、“陰影”——詩歌-音樂-視覺三重奏計劃(Shadow Trio)成員
1999年在中國文化部舉辦的直屬藝術團體應聘資格考評中，獲鋼琴專業第一名；2002年獲第二屆中國國際聲樂比賽“評委會最佳青年鋼琴伴奏獎”；2004年獲中央音樂學院中國藝術歌曲作曲比賽二等獎。
張佳林是中國藝術家協會青少年教育委員會的專家藝術顧問。作為樂評人曾在北京、上海的各類音樂報刊、雜誌上發表音樂評論數十篇。著有《鋼琴演奏與伴奏技巧》一書（中央音樂學院出版社2004年出版）。
宋昭
自由藝術家、大提琴家、獨立藝術策劃人。1976年出生於天津的一個音樂家庭。6歲開始習大提琴，師從天津大提琴家厲振昆侖先生。宋昭曾先後加入中國青年交響樂團[任大提琴首席]、紫禁城三重奏團、中央音樂學院四重奏團、霄遙三重奏團、壹玖柒陸音樂會組合等團體。現在，他是“基因”三重奏團（Classical D.N.A. Trio）成員、“陰影”——詩歌-音樂-視覺三重奏計劃(Shadow Trio)的成員。
作為中國青年音樂家，他曾應邀參加北京國際音樂節、德國DAAD藝術文化基金會、德國西門子音樂基金會、奧迪英傑匯音樂匯、中央音樂學院音樂節等大型音樂節、音樂會及音樂大師班，並獲德國DAAD文化藝術交流基金獎學金。多年以來，在弦樂器收藏家楊光澤先生、何芳女士傾情贊助下，宋昭與朋友們一直致力於在大學校園進行音樂交流和音樂普及活動，足跡遍布國內數十所大學院校。2000年後，宋昭開始參與北京藝術家集散地舉辦的藝術活動，他的即興演奏贏得了衆多國內外著名藝術家、導演、設計師的贊譽。作為大提琴演奏者和獨立藝術策劃人，成功策劃了50余套風格鮮明的音樂會以及藝術活動。他的即興演奏贏得了衆多國內外著名藝術家、導演、設計師的贊譽。
*本張CD所使用的大提琴，由北京獵琴人弦樂器交易交流中心技術總監、第十屆史特拉迪瓦利國際制琴比賽獲獎者張安先生，於2008年末在中國制作。
專業評論
“我心目中的莫扎特就應該是這個樣子的...”——前柏林愛樂樂團首席小提琴家Rainer Kussmaul教授
“風格純正，並有著少見的純凈而靈動的音樂感...”（基因三重奏演奏的莫扎特三重奏）——東京四重奏團大提琴家Sadao Harada教授
“DNA Trio在首師大的實況，對於那已經爛熟的《貝多芬鬼魂三重奏》，反復一次又一次的聆聽，聽覺居然沒有厭倦。他們演奏不能說完美無缺，也不能說配合已經心意相通，但是他們對音樂的熱忱、發自內心的質樸和演奏中無處不在的朝氣，使我每次聽到都很激動...”——廣東電臺音樂之聲著名節目主持、資深樂評人趙毅敏
“這是一個令人感到意外的重奏組（基因三重奏）：無論是外形還是音樂氣質，他們三個人各自是如此的不同，和傳統印象中那種“融為一體”的重奏組不屬一類。但是他們的演奏又是如此充滿魅力，令人感受不到這首大型室內樂作品（貝多芬的D大調鋼琴三重奏OP.70 no.1）近半小時的長度。三個人時而“嬉笑”，時而“爭論”：鋼琴的“風度翩翩”、小提琴的“淩厲直率”、大提琴的“穩重內斂”互相碰撞又相互補充，像是三個性格各異又無話不談的好友在推心置腹。特別是在陰郁的第二樂章，他們將這首神秘、略顯怪誕的慢樂章處理成一首挽歌三重唱，盡管在技術細節上並非完美無暇，卻能令人感受到一種強烈的親切感和吸引力”——《音樂周報》
基因對重奏和音樂的想法
也許從我們照片上就可以看出，我們是三個性格、價值觀、生活狀態截然不同的朋友。因此我們的三重奏不可能也不追求美藝（Beaux Arts Trio)那種高度融合與和諧的風格，我們希望是一種三種個性的結合，像聯邦政治體一樣，在大統一的前提下的小獨立。我們視重奏為對話，但不僅僅是客氣話、奉承話，而是有思辨、有性格的交流，不能不交只流。我們開始學習音樂語言的年齡和學習漢語的年齡差不多；我們識譜比識字早；我們讀譜的時間比讀書的時間多，因此音樂對於我們而言應該是比文字和生活用語更熟悉的交流語言，通過音樂，我們能夠在另外一個邏輯體系和交流空間中彼此感受對方發出的信息，撫慰或激怒對方，開玩笑或者發牢騷。因此我們的室內樂理念與傳統有所不同：我們不把“融”放在第一位，而是更重視“活”。從小我們在各自專業都是以音樂感好著稱，而不是技術輝煌，因此我們都在各自的技術體系中尋求平衡和自如，然後試圖讓音樂真正“松”和“通”起來，這樣也就活了。
我們對音樂的追求是“真”，也就是對自己內心感受的忠實，通過技術，不扭曲、不粉飾的展現，這是我們雕琢技術的目的。我們可以暫時接受不完美、不完整，甚至“醜”，但決不能忍受“假”和“裝”，無論是藝術還是生活。因此從技術層面我們註定是一個“不和諧”的三重奏，因為我們的個性不同，又忠實於自己的內心。但是從藝術層面上，我們希望能夠做到“和諧”，因為我們希望人類不是《黑客帝國》和《犀牛》中的集體無意識、身心都高度趨同的“物種”，而是每個人都有著獨立個性和人格，並在社會教化和個人實現中求得平衡的內心“和諧”。
也正因為如此，我們並不希望大家接受我們的理念。但也正因為如此，我們希望大家喜歡我們的音樂，因為我們為此在表達，並且力求準確。
CD定價
2009《基因三重奏》現場錄音專輯[限量發行版]，是上海聯合光盤生產的國內最先進的高品質純銀CD。CD盤盒是國內少見高品質的“水晶”材質，數量1000張。CD售價48元。
出版社：中國唱片社廣州公司
發行：廣州星雲唱片有限公司
策劃：魔術號角網站 wunderhorn.com
出品人：A（廣州中唱的老總）、B（星雲公司老總）
監制：趙毅敏
錄音：張誌偉、梁忠誠
視覺設計：宋昭
攝影：Jonathan chen、李輝
文案：張佳林
翻譯：甘國棟
宣傳：鄭健
網絡聲音
http://m2.21cn.com/topic/music/09mother/
http://www.prdculture.org/show_article.php?BAS_ID=6483
http://www.concerthall.com.cn/page.php?id=3135
http://v9.wunderhorn.com/node/20090
http://v9.wunderhorn.com/node/19980
http://gd.sohu.com/20090412/n263407616.shtml
|
2010-1-11
