songzhaoart的主页 Write 艺术动态
“阴影”艺术家眼中的“旅途计划”
 

 “阴影”艺术家眼中的“旅途计划”

 

■《冬之旅》是我的胎教音乐。我的父亲当年演唱《菩提树》感动过我母亲,后来Gerhard Husch唱的《冬之旅》是他们最常听的唱片。我记事儿的时候父亲已知天命,再未听过他唱歌。但据我母亲说,我还是胎儿的时候,父亲还时不时的在家唱《菩提树》、《春梦》、《乌鸦》……这就算是我曾“听过”父亲的演唱吧。

 

尽管自幼在父母的威逼利诱下弹钢琴,但在青春期前我从未觉得古典音乐有什么吸引我的。唯有在弹舒伯特《即兴曲》的时候会有一种莫名的亲切感,由此可证明胎教并不完全是迷信伪科学。后来舒伯特一直是我最贴心的作曲家,但是我一直弹不好他的作品,就像画家总画不好自己最爱的人。

 

后来阴差阳错我成为了不会唱歌的声乐工作者。但我从未打算在不惑之年之前公开演奏整套的《冬之旅》,因为我或许可以把它弹得不错,但肯定不是现在,在我充分感受和了解这个纷繁世界之前。但是我的工作性质注定了大多数时间身不由己,就像戏班里的琴师不能决定戏码一样,我只好在没有准备好之前“早产”了两次《冬之旅》。

 

这回《东之旅》是另一回事,尽管我们不会给蒙娜丽莎画上胡子,但我们打算给她写一部小说。现在我们不打算走进缪勒和舒伯特的世界,他们的灵魂在哪里喝酒并不重要。我们打算穿上他们的留下的衣服去看日出,写下我们自己的乐句和诗句。

能够和最好的朋友们一起感受创作和表演的过程是生命里最惬意的事情,舒伯特也算一个吧。(张佳林)

 

 

 

声音起舞,身体便开始歌唱。我,试图在裂缝中还原生命的纯真和自由,持空旷的心灵爱抚时光的每一秒节奏。

 

音乐,流淌着原始的情思,也承载着孤独的重量,她,奇妙的拼接时间与空间,抹去一切语言、文化、经历……而即兴音乐不是企图在混乱中找寻秩序,也不是妄自改变造物,只是单纯地唤醒我们正拥有的生命。

 

这场演出,模糊了艺术与生活的界限,打破了常规的审美,坦然地拥抱所有最纯粹的声音。

融合了东方哲学的冬之旅以空前的姿态出现,将彻底摧毁你与音乐之间的距离。(刘烨)

 

 

 

■关于使用双屏的想法来自于最基本的人体构造,即双眼,有所不同的是,人类的双眼在同时使用时只起到对被观看物体的定位功能,通过空间的定义使其维度“立体化”,而双屏则不承担构架空间的作用,两个屏幕之间是几乎独立的关系,然而这种独立并不意味着“毫无关联”,相反双屏位置上的独立对应于双眼,本质上却是有诸多交集。

 

在这些交集中,非常重要的一个细节是双屏本身的构成是由两个时代的装置设备组成,一台数字投影仪,一台胶片幻灯机。这是两个时代的交集,一如我们所处的现世,模拟类机械装置已被贡为怀旧物什,而数字产品则还远不如工业所吹鼓的那样深入人心,这种尴尬时常出现在我们的生活之中。必须要明确的一点是,我完全无意于这两种设备的比较,生活在当下,无需批判过去,更不必憧憬将来,现时存在的才有意义,都是无比正确,无需竞赛,各

自发出各自的声音,独特,闪亮,也可一起发出声音,宽容,相互尊重。

 

整件作品很显然更偏向于形式,被看作为装置而不是摄影会更有利于理解。因此,我索性就不打算就影像内容发表更多的观点,宁愿认为是一艘独特的小舢舨满载虚无顺流而下。(曹梦芹)

 

 

 

■旅途…?

 

二零零九年九月二十七日,本应乘飞机赴上海游历,由于宿醉,未去机场,飞机直接弃我而去。无奈改乘绿皮火车熬夜站立至上海,耗时14小时。期间目睹车站千万旅途中人在各色嘈杂与疲惫沉默之中,期盼旅途终点的喜悦之情,车厢之中各类香烟融汇成斑斓的烟雾夹杂着似懂非懂的方言共同讲述着这个伟大时代的万千,个人的故事或许都无关精彩,但琐碎之间,真实犹存,令我不禁感慨百态人生之丰富。

 

二零零九年十月五日,从上海乘机赴北京,由于与多位久违谋面的故友畅谈尽兴,故数夜宿醉,登机后迅速昏睡直至被空姐摇醒赶下飞机,耗时2小时,北京二字已鲜明于额头之上,混沌之中掏出香烟,才忆起身上的4只打火机已永远的留在了上海虹桥机场,睡在红色的写着“危险”的大框里,周围是他们来自全国各地的哥们,此时的我,脑海中唯有糊涂莫名。

 

我不确定“旅途”的真正含义,就像不确定“人生”的意义一般。但也清楚无处不在的“它”早已隐匿在我的每一天、每一眼、每一梦之中,旅途于我而言,只是智慧的运用有限的时间捕捉嘈杂混乱中的真切感知,而非貌似风光的拥有大量莫名其妙的令他人垂涎的“幸福”时光。我想,人生的旅途也大致如此。(宋昭)

 

 

 

■并不只是你我流连在充满可能性却又奔向同一终点的旅途中,

当我们不再过多地关注在事物被赋予的意义之上时,

便能发现大千世界万事万物无不化作盛放的容器,

原来万事万物的内心原本相通,

如同音乐、绘画、凋塑、诗歌、影象、舞蹈……凡此种种,

无不奔向同一目的地:那精妙绝伦的艺术内芯。

每一条路,都是一个充满无数种可能性的旅途。

人生又何尝不是一次光怪陆离而又殊途同归的旅途?每当我想到这句话,

都会想起Jack kerouac那本被无数人奉若神迹的《On The Road》,

那是一路狂欢和穿梭的寻找之旅,每个歇息的驿站都不是身心归所的终点,

生命又岂非如此?

我们边走边找,路过一生中注定遇到的人和事,来不及回味便已过完一生,然而,

“我还年轻,我渴望上路。”(Jojo)

 

 

 

 

“阴影”有关“艺术多媒体”概念

 

多媒体艺术在国内演出市场中被大量误读的现象,是“阴影”艺术家们构思“旅途计划”过程中所关注的重心之一,所谓曾加一块屏幕投射或绚烂的灯光舞美,并不能使本已空洞无味的艺术项目焕发出新的生机。多媒体艺术和与它关联的录像艺术、装置艺术一样,是实现艺术更深层次表现力的手段而已。其本身所含有的艺术性是非常有限的,艺术科技化的发展趋势为艺术带来了前所未有的真实幻像和感官体验,其科技含量越高,“人”的艺术创造力含量就越低,这个相互矛盾问题始终是引发许多艺术家关注与争论的焦点。由于多媒体等艺术在国内的泛滥,给人们在解读这类艺术形式时带来了诸多“错误”感知,毕竟“艺术”有别于“文艺”,他并非单一的为调节大众文化娱乐生活而存在,或许“对生命与存在的思考”才是艺术旅程的终极解读,也是无数艺术家极力想去唤醒世人的缘由。

 

 

在“阴影重奏计画”中,艺术家们试图以诗歌-音乐-视觉这些人类自然的艺术视角出发,反映艺术门类之间的关联力量,包括文字、听觉、视觉交融之后所引发的统一和排斥、冲突和依存的关系。这一点在他们的作品中将毫无保留的呈现给欣赏者,譬如:艺术家曹梦芹在视觉方面所折射出的独特表现力,他将作品“沪上真实系列”[20096月某日,4小时内拍摄的1000张上海的黑白景象剪辑作品]与数百张以探讨“拥挤的上海”为主题的彩色幻灯片进行比拟,暗示在时代与文化所固有的矛盾冲突之中,如果我们愿意,依然可以感受着那种宽容依存和相互尊重的力量。这种看似与《冬之旅 & 东之旅》主题无关的表现手法,恰恰从更深刻的层面为命题带来了大量的辩证般的反思。冷调诗歌并没有带给人们对中国朦胧诗歌时代的追忆,却让人们对这一时代存在的真实性,以及中国人的生活中是否真的需要诗歌艺术,提出了有力的质疑,诗人JOJO冷静的诉说自己诗作时的状态,似乎在用她的写作才华讽刺着中国诗歌怪圈的荒诞境遇。来自中央音乐学院的教师张佳林,属于新生代中国青年音乐家中,为数不多的兼具全面艺术修养的音乐家,在他丰富的音乐事业与经历背后,人们可以感受那种富于艺术文化底蕴的知性力量为他的艺术性格所带来的特质和光彩。年轻的歌者刘烨,给人们留下的印象似乎是那种充斥着率直和纯真的玩世不恭,笔者之所以称她的自由人声艺术为“歌者”行为,源于对于这门艺术在国内的稀缺和罕有,她的声音并非简单的为歌而唱,因为那些无关技术和唱法的演绎,只为纯粹的心灵而独自存在。自由艺术家宋昭依然保持着他追寻多元化艺术行为的信念,以简单直接的演奏表现他挣扎于艺术悲剧美学中的内心世界,他尖锐而丰满的艺术批判背后涌动着对“美”近乎顽固的追求。

 

 

“阴影重奏计画”所汇合的这些年轻艺术家们,鲜有冠冕堂皇的艺术头衔,却在各自的领域中颇有建树,他们用尽情地工作完善他们的艺术旅程,享受着艺术为彼此带来的友情和快乐。【撰文/策划者】 

 

 

 

  

 

 

 

关于“阴影”参与艺术家

 

 

 

曹梦芹/上海/摄影师

个人信息

姓名:曹梦芹

出生日期:1980215  籍贯:上海

基本介绍:出生于四川乐山605厂一个来自上海的三线建设家庭,童年由祖父母在上海抚养,青少年时期跟随父母的工作调动辗转,于2000年依照政策返沪,至今仍居住上海工作,生活。

 

教育背景

Singapore Ngee AnnPloy. EE Department

 

摄影作品

摄影小说:《为剧本而作》(上海文艺出版社)

四张系列:《女武神在上海》

报道作品:《我出生的工厂》

报道作品:《尼泊尔民主革命》

 

装置作品

《浴室》(双屏装置,担任摄影,导演,北京Ofpix Gallery《办公室》(声音装置,担任摄影,制片,声音:黄浔,上海But Studio

 

电影作品

《将军的微笑》(担任制片,导演:杨福东,上海证大现代美术馆)

 

行为作品

与钢琴家张佳林,大提琴家宋昭,诗人张燕合作成立阴影三重奏(影像,诗歌,音乐),试图寻找这三者之间的内在实质。2008年于中央音乐学院举办首场名为《相对阴影》的演出。200910月于天津西岸艺术馆举办《冬之旅 & 东之旅》,并邀请自由人声刘烨加入“阴影”演出。

 

计划作品

摄影《我出生的工厂(二)》

摄影装置《我是一个上海人》

摄影《音乐家肖像》

 

 

 

 

 

张佳林/北京/钢琴/音乐策划


粉碎“四人帮”前夕生于北京一个音乐家庭。从十岁起就读于中央音乐学院直至留校任教。作为声乐伴奏与许多国内、国际顶级歌唱家合作举办音乐会百余场,录制唱片二十余张(套)。曾从事其它非职业活动包括:报纸专栏乐评人;音乐网站特邀撰稿人;电视节目及音乐会策划;疑似诗歌类文学写作;歌曲作词、作曲;观赏热带鱼饲养。 19889月在中央音乐学院一号楼206教室结识宋昭同学;200210月化名蝉雏在网易北京社区诗歌版结识化名JOJO张燕女士;2004年夏天在北京东四二条一出租屋内结识曹梦芹先生。

 

张佳林还是"基因"三重奏(Classical D.N.A. Trio)成员,在北京、天津、上海、宁波、广州等地举行了一系列成功的音乐会。着有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书(中央音乐学院出版社出版)。

 

 

JOJO/兰州/艺术女青年/诗歌创作者/网易社区诗歌版资深版主/资深广告策划人


出生于黄土高原军事重镇——兰州的一个军马场。自1996年起,历任:

 

咖啡馆服务生 3个月,

 

无编制实习员警8个月,

 

五金公司秘书 3个月,

 

酒吧驻场歌手 3年,

 

电视台责任编辑 6个月,

 

某慈善机构活动策划 4个月,

 

广告文案7年,

 

网易社区诗歌版斑竹 7年,

 

现混迹北京。

 

 

 

 

 

刘烨/Experimental Vocalist

1985年生于中国北方。

 

2000--2007年期间一直进行声乐学习。

 

2003年策划参演《时间&蜕变》摇滚演出。

 

2006年与古琴、大提琴共同演出的现代音乐作品《琴歌》。

 

2007年举办个人声乐音乐会。

 

2008年任央视大风车少儿培训部声乐教师,同时担任第聂伯文化艺术交流有限公司艺术策划一职。

 

现居北京。自由职业。从事实验性人声、即兴舞蹈的创作。

 

 

 

 

 

宋昭/自由艺术家/大提琴家/独立艺术策划人/天津

 1976年出生与天津的一个音乐家庭。6岁开始习大提琴,师从天津大提琴家厉振昆仑先生。宋昭曾先后加入中国青年交响乐团[任大提琴首席]、紫禁城三重奏团、中央音乐学院四重奏团、霄遥三重奏团、壹玖柒陆音乐会组合等团体。现在,他是“基因”三重奏团(Classical D.N.A. Trio)成员、“阴影”——诗歌-音乐-视觉三重奏计划(Shadow Trio)的成员。

 

作为中国青年音乐家,他曾应邀参加北京国际音乐节、德国DAAD艺术文化基金会、德国西门子音乐基金会、奥迪英杰汇音乐汇、中央音乐学院音乐节等大型音乐节、音乐会及音乐大师班,并获德国DAAD文化艺术交流基金奖学金。作为大提琴演奏者和独立艺术策划人,成功策划了50余套风格鲜明的音乐会以及艺术活动。2009年,他应邀在多部国产电影及舞剧中担任大提琴独奏演奏,其中包括《天安门》、《狼灾记》、《孔子全球预告片》、新版国标舞剧《长恨歌》、古典舞剧《粉墨》等…。

 

 

 

 

 
2009年10月11日
   
< 后一篇-限量版《基因三重奏》現場錄音專輯11月上市 前一篇-NEW《冬之旅 & 东之旅》旅途计划 >
留言不能超过250字,可以点击贴子直接进行回复
访客名: 8个字符内 或 在此登录
表情:
<-请在验证码框输入  


(Alt+S快捷键提交)
Power by cdd.cn Version:1.0b  © 2005 | 请用 Internet Explorer 5.5 以上版本浏览本站
| CDD主页 | 主题 | 标签 | 会员 | 分类 | 帮助 |